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Curso Final Cut Pro, II
En el anterior número vimos por encima las posibilidades de FCP a la hora de capturar, editar, vincular los clips a archivos externos, la aplicación de transiciones sencillas, etc… En este tutorial nos introduciremos en las funciones más avanzadas de FCP. Capturando por lotes a la hora de comer…
Una de las tareas mas tediosas a la hora de la editar video es la captura de los planos o secuencias que nos interesan. Rebobinar, avanzar, para, para que este es el que quiero… cuantas veces hemos de hacerlo. FCP nos permite capturar por lotes de una manera muy cómoda, tan solo hay que indicarle los tiempos de entrada y salida de cada secuencia que nos interesa y dejarlo que haga el, además le podemos indicar la cinta en la que esta y el programa nos pedirá que la cambiemos. No es necesario tener un equipo de edición caro, con solo tener la cámara conectada al puerto Firewire nos sobrará.
Abrimos FCP con la cámara conectada, y una vez cargado el programa pulsamos Cmdo + 8 (Log and Capture) y empezamos a visionar nuestra cinta, en la parte de abajo veremos varios iconos a derecha e izquierda de la etiqueta VCR OK, estos iconos (y el espacio que indica el tiempo de entrada y salida y que ahora pondrá “Not set”) son para indicar donde empieza nuestra toma y donde acaba, así como poder ir directamente al final o al principio de ella.
Con FCP podemos cambiar la carpeta de captura, simplemente pulsando Cmdo + Clic y seleccionando la opción “Set logging bin”, un icono con forma de claqueta nos indicará que esta es la carpeta de captura, si no lo hemos hecho asi los clips se irán almacenando en el browser
Lo mejor es empezar a ir capturando clips y lo entenderemos. Para ello pulsamos play unos segundos (recomiendo dejar un espacio en blanco al principio de cada cinta nueva para poder tener luego algunos fotogramas ara colocar transiciones, hacer “trim” de audio y video, etc…) y pulsamos el botón “Log Clip“, se nos abrirá una ventana en la que nos pedirá el nombre del clip, y el nombre de la secuencia, lo mejor es poner un nombre corto y un numero que ira aumentando automáticamente conforme le introduzcamos nuevos clips.
 Asignamos el nombre del primer clip. El resto son automáticos. Click para ampliar Pulsamos el icono de la izquierda del texto VCR OK, o la letra “i” para marcar la entrada del clip cuando queramos terminar pulsamos el icono de la derecha o la letra “o” para marcar la salida. Los iconos de los extremos son para dirigirnos al pricipio o al final de la secuencia directamente. Pulsamos de nuevo “Log Clip” y capturamos nuestro segundo clip, asi sucesivamente. Ya habremos visto que el nombre, mejor dicho el numero del clip va cambiando consecutivamente.
Además usando la opción “Markers” que encontraremos en la derecha de la ventana “Log and capture” podemos indicarle a FCP que nos capture subclips, en diferentes tiempos, tan solo hay que indicarle la entrada y la salida para cada uno de ellos.
¿Y donde están los clips? Si nos fijamos en el browser veremos que nuestros clips están allí, con un icono cruzado por una linea roja, lo que nos indica que están offline, o sea que no se han capturado aún. Y a su derecha veremos los tiempos de entrada, salida y duración del clip, que lógicamente podemos modificar. Una vez modificados, seleccionamos todos los que necesitamos y al pulsar Cmdo + Clic veremos la opción “Capture…” lo que nos abrirá una ventana en la que podemos seleccionar la forma de captura, DV PAL, NTCS, u Offline RT, de esta manera si estamos trabajando fuera de nuestro equipo de sobremesa y no disponemos de mucho espacio de disco, podemos capturar los clips, trabajar con ellos, llegar al estudio, conectar la cámara de nuevo, recapturar en DV y todo nuestro trabajo estará conforme estaba pero en formato DV. Ya lo veremos.
 Al seleccionar lo clips con la barra cruzada podemos capturarlos..Click para ampliar También, y si no hemos cerrado la ventana de Log and capture, podemos pulsar sobre el botón “Batch” que nos realizara la misma operación. Eso si, si tenemos algún otro clip ya capturado, puede que nos muestre un mensaje diciéndonos que no “sabe” a que cinta corresponde, o bien modificamos las propiedades de ese clip o bien ignoramos el mensaje y FCP capturará lo que le indiquemos.
 Seleccionamos el formato en que queremos capturar. Lo hagamos de una manera u otra, es en este momento, cuando la potencia de FCP se demuestra, rebobinara la cinta hasta el primer tiempo de entrada que tengamos, capturará el primer clip hasta el tiempo que le marcamos, seguirá con el segundo y así sucesivamente, nos pedirá cambiar de cinta, por que FCP sabe que cambiamos de cinta al añadirle uno de los clips…
 FCP captura todos los clip y nos solicita una cinta nueva. Aun hay otra opción mas avanzada y que se utiliza en cine profesional que es la edición de tiempos a mano generando ficheros EDL, que son simplemente ficheros de texto en los que están especificados los tiempos de entrada y salida, las cintas, etc., en el siguiente tutorial lo veremos…
Hemos perdido la línea de tiempos…
En determinadas cámaras de video, lo he podido comprobar con la Sony TRV20, al cambiar la batería o al cambiar de cinta si esta no se ha termiando, los tiempos de grabación se pierden, con lo que en la misma cinta podemos encontrar dos tiempos iguales. Cuando esto ocurre FCP busca el más lógico o sea el primero, provocando una captura errónea de clips. Para poder resolver esto, podemos hacer dos cosas, a.- pasar la cinta directamente a un magnetoscopio y si disponemos de el, pasar la cinta directamente a disco duro, con FCP y volver a volcarla sobre una nueva. A editar como profesionales…
Con nuestro material capturada en la forma que sea, DV u OfflineRT, ya estamos dispuestos a editar y montar video de verdad. Lo primero que hemos de hacer, si no lo hemos hecho ya, es pensar lo que queremos hacer y analizarlo. Supongamos que nuestro proyecto va a ser una película en tres idiomas y una de ellas tiene subtítulos. ¿Cómo ahorrar tiempo y hacerlo efectivo?, FCP tiene la capacidad de generar secuencias anidadas, vamos que podemos generar el video por un lado con la música y generar después tres secuencias donde insertaremos la voz y los subtítulos.
Ventajas, pues supongamos que una de las tomas hay que cambiarla por que no es la adecuada, siempre será mas rápido hacerlo solo una vez que no tres veces, digo yo…
Para ello, montamos nuestro video, insertando clips, usando transiciones tal y como vimos en el anterior tutorial y, por ejemplo, olvidándonos de los títulos de crédito que luego usaremos en cada idioma.
Una vez montado, el video, añadiremos los efectos especiales de audio y la banda sonora de música, seleccionaremos todo y elegimos menú “Séquence > Nest Items…” lo que nos pedirá que le demos un nombre y seleccionemos un tipo de secuencia, podemos activar la opción “mixdown audio” para mezclar las pistas de audio, ¡ojo! que la secuencia que estamos creando es la que acabamos de hacer con nuestros clips, transiciones, etc, si la borramos, borramos todo.
 Unimos varios clips en una nueva secuencia con el comando Nest. Click para ampliar Veremos que la maraña de clips, unos encima de otros, con transiciones, cortes, etc… ha desaparecido u en su lugar tenemos una pista de video y dos de audio. Ahora solo nos queda añadir y sincronizar el audio de los diferentes idiomas, los créditos y/o los subtítulos. Además, podemos exportar las pista de audio por separado para crear un DVD con varios idiomas sincronizados. Fácil.
Photoshop y sus capas. Milagro. El apartado anterior he adelantado algunas cosas con el fin de conocer lo que son las secuencias anidadas, porque hay un milagro en FCP y es que importa los archivos de Adobe Photoshop como si de una secuencia individual se tratase, con sus capas, sus efectos de tintas y sus trasparencias.  FCP trata los archivos de Photoshop como secuencias respetando sus capas. Click para ampliar Es tan fácil como crear el archivo en Photoshop e indicarle a FCP que lo importe, al hacer doble clic sobre él, se nos abrirá como una nueva secuencia que podemos editar y después ubicar en nuestro proyecto. Se me ocurre como ejemplo un montaje fotográfico en el que queremos que las piezas se monten poco a poco con una transición suave.
Crearemos el archivo final en Photoshop, lo importamos a FCP y lo editamos haciendo doble clic en el, movemos los tiempos de cada capa a derecha o izquierda y le aplicamos las transiciones de entrada, después volvemos a nuestro proyecto pulsando en la solapa que habrá sobre el timeline y ubicamos el clip Photoshop donde lo necesitemos.
Además de Adobe Photoshop, que es bastante, FCP puede importar archivos vectoriales en EPS, ficheros TGA (tal vez el que mejor calidad final nos de), y hace poco descubrí que también importa, increíble, archivos PDF, no sé para que pueden valer, pero saberlo no estorba…
Modos de composición. El arte en video. Hay muchas veces que necesitamos generar efectos especiales de luz o simplemente llamar la atención en un determinado clip. Para eso están los Modos de Composición “Composite Mode”, son lo que conocemos como los cambios de fusión en Photoshop y que es la manera en la que un clip se funde con otro, dependiendo del trabajo que estemos desarrollando aplicaremos uno u otro, para hacerlo basta con pulsar Cmdo + Clic, en el timeline, sobre el clip superior que vamos a fundir y elegir la opción “Composite Mode > cualquiera…”.  Los diferentes modos de composición. Click para ampliar Tal vez la mas usada sea el “Travel Matte -Luma” que nos deja ver a través de la parte negra del clip superior (a modo de mascara) o el “Travel Matte – Alfa” si trabajamos con clips a los que les hemos aplicado un canal alfa. Podemos hacer la prueba, seleccionando en la paleta de efectos, el generador Square “Effects > Video Generators > Shape > Square…” y colocándolo en una pista de video sobre el clip que deseemos, le aplicamos la tinta “Travel Matte – Luma o Alfa”, y nuestra película se convertirá en una vista desde un proyector de Super 8 antiguo. Mas o menos.
Si probamos con los diferentes modos de composición veremos que tan solo nos pone limites nuestra imaginación….
Y si además a estos efectos le añadimos la potencia de FCP para corregir el color en tiempo real y añadir un montón de efectos obtendremos infinitas posibilidades de video. La única restricción es la potencia de nuestra máquina.
Mover, rotar, escalar y recortar, mas fácil imposible. Otra de las características de FCP es que podemos realizar animaciones basadas en el tiempo, como la desplazar un clip por la pantalla de un lado a otro, o escalarlo o recortarlo. También podemos añadirle un sombra por detrás y generarle un “Motion Blur” (desenfoque de movimiento en película). Para ello, haremos doble clic en nuestro clip ubicado en el timeline, en ese momento aparecerá en la ventana del viewer, en esta, en la parte superior encontramos tres solapas, una la de vista del clip “video”, otra “filter” en la que podemos parametrizar los filtros que hayamos asignado al clip y una tercera “motion”, en la que podremos modificar las características físicas del clip, tamaño, posición, recorte, distorsión de las esquinas, etc… A la derecha de cada propiedad, veremos, por este orden un deslizador, un campo para introducción de datos numéricos (el mismo que el deslizador pero manual) y un grupo de iconos formados por dos flechas, que estarán apagadas, y un botoncito con un rombo en el centro. También veremos una zona parecida al timeline con una línea verde en el centro, la parte mas clara corresponde con la zona que ocupa nuestro clip realmente. Esta será la zona mas importante y a la que deberemos prestar mayor atención.
 El viewer ampliado, con las etiquetas de Motion. Click para ampliar Vamos a disminuir de tamaño un clip y luego lo aumentaremos con aceleración. Situando el cabezal en el principio del clip (podemos hacerlo bien desde el timeline o desde el propio viewer, que como habremos observado también lo tiene). Pulsaremos sobre el botón con un rombo a la derecha que corresponde a la etiqueta “scale”, este nos colocará un pequeño rombo sobre la línea verde, se llama keyframe o campo clave, lo que acabamos de hacer es decirle a FCP que guarde el dato de la escala 100 %, nos desplazaremos unos 50 frames a la derecha u volveremos a pulsar el botón del rombo, ahora con el deslizador, disminuiremos la escala al 40%, la línea verde bajará -si queremos tener mas amplitud de vista podemos ampliar esa zona situando el cursor sobre la línea gris de separación y arrastrando hacia abajo, siempre digo que el zoom es gratis…-, hemos de pulsar primero y modificar después, si no, no será el mismo efecto. De nuevo nos movemos a la derecha otros tantos frames, pulsamos el botón del rombo y subimos la escala a 100 %, veremos que ahora tenemos una forma de “V” en la línea verde, si nos equivocamos o añadimos keyframes de más, con pulsar las flecha a derecha e izquierda del botón del rombo, nos deslazamos por los keyframes, para borrarlos solo tenemos que pulsar de nuevo el botón del rombo, ¡cuánto botón del rombo llevo!.
Renderizamos la animación y veremos que el clip disminuye de tamaño y vuelve a su posición normal, pero lo hace de una manera lineal, sin demasiada gracia.
Vamos a darle suavidad y aceleración en sus movimientos, colocamos el raaton sobre el keyframe central, y con la tecla Cmdo + clic se nos mostrara un menú con dos opciones. “Clear” o sea, borrar el keyframe y “Smooth”, al seleccionar este, lo que nos aparecen son las conocidas curvas de Bezier, arrastrando a derecha o izquierda los nodos finales de las curvas, suavizaremos la animación, para acelerarla, suavizamos el keyframe final y arrastramos hacia la izquierda el nodo. Formando un dibujo tal y como esta en la fotografía.
 Imagen final con los keyframes suavizados. Click para ampliar Como decía antes, tan solo nos frenará la imaginación al poder realizar las deformaciones que queramos con los clips. FCP es la herramienta, el resto lo ponemos nosotros.
En el próximo tutorial, veremos algunos filtros incluidos en FCP, otros de terceras partes, corregiremos color, desplazaremos secuencias con las herramientas de roll y slip y trabajaremos con el Media Manager de FCP, una verdadera maravilla tanto para ahorro de espacio como para trabajar en portátiles sin ocupar demasiado espacio. Autor: Pascual Vila http://www.faq-mac.com |
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